sábado, 1 de marzo de 2014

Nos traemos nuevo campus.

"...vamos a poder montar un chunchero de cosas que se pueden quedar instaladas, luces, cromas, o pósters de Scarface. Vamos a poder tomar café en clase y vamos a poder aprovechar más los tiempos de academia". 


Photo by Frinema Film School

Frinema Film School inaugura nueva sede. Esto dice Juanca.

¿Por qué? Por qué otra sede?

Porque se dieron las cosas. Fue una suma de lecciones muy bonitas que la operación de la escuela nos ha venido dando desde que abrimos. Recuerdo haber leído que a la creatividad hay que darle su lugar. Cuando lo hacemos pasan cosas como esta: nos movemos a otra sede para dejarla crecer. Con la sede nace una suerte de búnker. Queremos producir, producir y producir. Producir hasta que los muchachos vean su opera prima en una sala el próximo año.


¿Y cómo va eso?

Va bien porque ¿Cómo se aprende a hacer cine? Se aprende viendo y haciendo o viceversa. En estos días aquéllos presentan su primer pieza adiovisual. Corto, videoclip o documental eran las opciones. Un par de ellos no contestaron en un ejercicio de evaluación qué era el diafragma, pero después se pasaron medio mes moviéndole la apertura mientras rodaban su corto ¿Me entendés? ¡Práctica versus Teoría! El mes que viene está bien interesante. Escribimos en un papel algunos nombres de géneros cinematográficos y escogimos al azar uno. ¡A Dyllan le tocó musical jajaja  …pero aunque nos pareció gracioso, Dyllan se avienta un musical este mes, otros van por el suspenso, la comedia o el slasher!. Van bien. Si están produciendo están creciendo.

¿Qué va a cambiar después de la inauguración?

Vamos a poder grabar audios limpios!  Nombre, vamos a poder montar un chunchero de cosas que se pueden quedar instaladas, luces, cromas, o pósters de Scarface. Vamos a poder tomar café en clase y vamos a poder aprovechar más los tiempos de academia. Vamos a poder abrir carrera también en la mañana para los que estudian en la tarde. La comodidad va a cambiar. Dejar el estudio de fotografía montado y fijo. Tenemos un salón en el edificio que aguanta unas docientas personas y va a parar siendo como nuestra sala de cine. Hasta le queremos meter una biblioteca pública al edificio.



 ¿En qué consistirá la inauguración?

Recién me aconsejaron hacer un servicio religioso, y vamos a hacer algo semejante en la intención, pero diferente en la forma: vamos a estrenar los cortos que eran para hoy el lunes. Corrimos la fecha porque un par no han tirado todavía el render, y también para estrenarlos en casa, como un acto símbolico de bendición. Ver los primeros trabajos de todos en el lugar en el que vamos a seguir produciendo de ahora en adelante. En eso consistirá.


¿Cuántas personas esperan?

Ijuela, ninguna. Creo que cometimos un error táctico al anunciar el estreno sin aclarar que el estreno iba a ser a puerta cerrada esta vez. Naturalmente los trabajos podrán ser públicados inmediatamente después sí sus autores así lo quieren.

¿Y eso?

¡Pensamos que era buena idea estrenar entre nosotros para poder reírnos después con más confianza! ¡Es broma man! No. Creemos que es como un premio. Ha pasado poco tiempo desde que arrancamos hace mes y medio, pero dentro de ese salón vemos el cine de una manera singular, poco ortodoxa e intensa, que fortalece nuestro respeto y amor a las artes cinematográficas. Es más bien como un pre estreno pienso yo.

¿Qué expectativas tenés?

Lo que más tengo es curiosidad. En serio. ¿Viste la foto del corto de Johnathan? Mirátela. Trae algo extravagante.

Photo by Johnathan Michael

¿Quiénes van a ser los jurados?

Al principio consideré opciones pero rápidamente caí en la cuenta de que nosotros mismos seríamos los jurados. No creo que en esta ocasión someter estos trabajos al juicio crítico del público o de un jurado sea preferible a la autocrítica. Es posible que uno de los rasgos sobresalientes de la personalidad del cine nacional, es que la gente de cine produce más como para la crítica, que para el público. Por eso muchas de nuestras películas en Guatemala se ven como tiesas. Es como si deseáramos más demostrar que sabemos usar el aparato técnico del cine, en lugar de  contar historias a base de puro instinto y adaptación técnica. No vamos a expornernos esta vez a eso. No es la última vez que lo haremos, pero por el momento, los próximos estrenos sin duda van a ser al lado del público. Ejercicios reales de interacción público-narrador. Nosotros los guatemaltecos somos un público terrible. Un público tosco que no disimula cuando algo no le sienta bien. Es lógico. Te doy un ejemplo: un selfie que no te gusta. Te mirás y pensás que esa onda salió mal. Y le movés un cacho la dirección a la cámara para buscarte el mejor lado y tomás otro. Pues bueno, en ocasiones la experiencia del cine nacional ha sido como ver selfies mal logrados. El Guatemalteco va a llenar las salas de cine cuando por fin vea en la pantalla su mejor lado, su mejor selfie. La identidad de nuestro cine es el resultado de la interacción cercana entre el realizador y el público. El público no es el juez más importante para una película, pero sí es el que más cuenta. Aquéllos van a tener mucha interacción con él porque estos patojos de la escuela son pilas. Cada vez es más común verlos con una cámara grabando algo por allí, oirlos que gritan “acción” con autoridad, como si estuvieran conscientes intuitivamente del significativo aporte que están haciéndole al ideario nacional con cada ejercicio de corto que hacen. El largometraje está a la vuelta de la esquina para ellos. Lo intuyen.

¿Qué dicen los miembros de Frinema Film School? 

Por allí anda una de ellas nostálgica, pero entiendo que no es por el cambio, sino por algunas amigas del colegio que va a extrañar por las tardes a la hora del recreo. En general creo que se sienten cómodos y entusiasmados con la nueva sede. El edificio nos es propicio para nuestros planes, y a todos en la escuela nos entusiasman nuestros planes. Somos un grupo con una dinámica casi familiar. En el edificio vamos a estar bien!. 



FFS.

martes, 18 de febrero de 2014

More than sport is life. Byron y dos de sus vitalidades.

"Como reto me ha tocado terminar de rodar lo que tenía planeado, cumplir con el calendario, con los días de rodaje. Pero lo logré y lo sigo logrando". 

Photo courtesy of More than sport is life/by Byron Blanco.

Febrero 28 augura originalidad, pero sobre todo vitalidad. Cada una de las producciones de esta primera temporada de cortos, videoclips y documentales de Frinema Film School, nace de incentivos particulares de cada realizador. Ellos han decidido poner en imágenes aspectos de sus propias vidas que les son relevantes, novedosos e importantes. Lo que pone en evidencia uno de los aspectos más importantes del cine: el cine es una dimensión vital, una manera de experimentar la vida. Claro está, no es la única, Byron Blanco ha dedicado mucho de su tiempo y vida al skateboarding, y a juzgar por el nombre de su documental, podemos deducir que el skateboarding le ha permitido experimentar la vida de una manera elocuente, tanto, que ha decidido realizar un retrato de su experiencia en su documental "More than sport is life".  Su documental reúne dos vitalidades: un deporte, el skateboarding y un arte, el cine. 

"El Chino" tiene 18 años. Es músico. Su nombre figura ya en el equipo de producción de un largometraje. Le hicimos unas preguntas. Esto nos dijo:

¿Cómo te está yendo? ¿Cuál es el nombre de tu proyecto?

-Bien. More Than a Sport is life

¿Qué te movió a hacerlo?

-La vida de los que patinamos y el esfuerzo que le ponemos al skateboarding.

¿Cómo ha sido la experiencia?

-Pues muy buena. La verdad ha sido algo agotadora pero satisfactoria. Me siento muy bien por el material ya rodado porque me ha dejado mucha experiencia. También me ha dejado la satisfacción de poder rodar algo que siempre quise hacer.

¿Cuál es el objetivo de tu pieza audiovisual?

Dar a conocer el esfuerzo que le ponemos al patinar y al grabar. Quiero que vean el esfuerzo que uno le pone a lo que hacemos. No es fácil. 

More than sport is life by Byron Blanco.
El estreno es el 28 de Febrero ¿Tenés alguna expectativa al respecto?

-Será algo nuevo para mí mostrar el material que rodé. El estreno será muy bonito porque podremos apreciar el arte de todos los que trabajamos en los cortos.

¿Qué retos has enfrentado en el proceso de producción?

Pues como reto me ha tocado terminar de rodar lo que se tenía planeado. Cumplir con el calendario, con los días de rodaje. Pero lo logré y lo sigo logrando.

¿Alguna lección que valorés del proceso?

He descubierto que la mayoría de cosas que me imagino o me imaginaba hacer, las estoy haciendo a mi modo y no como un trabajo, sino por satisfacción.

¿Cómo ha sido la interacción con tus protagonistas y con tus colaboradores?

Pues la verdad muy bien hasta ahora. Algunos no se han presentado por problemas personales, en los cuales no debo de involucrarme, pero hasta el momento todo marcha 
bien con ellos.

¿Qué encontrará el público en tu pieza?

Encontrará vida, música, Arte, Esfuerzo y Dedicación.

¿Este proceso te ha dado nuevas ideas y nuevas lecciones? ¿Querrías compartir alguna con los lectores?

Sí. Cuando estoy grabando y buscando los planos adecuados para la escena, a veces no salen las cosas como quiero, pero tengo que intentarlo de nuevo y hacer lo mejor posible. Perseverancia. Búsqueda.
Photo courtesy of More than sport is life/by Byron Blanco.

El cine trata de la vida. More than sport is life trata de ambos. Su estreno: Febrero 28. 


FFS.

lunes, 17 de febrero de 2014

Juanjo y su GENTE. El documental y su realizador.

"Estoy nervioso por saber como van a recibir las personas mi proyecto audiovisual, es el primero que realizo de una manera más profesional. Y también quiero ver el trabajo que han realizado mis compañeros".
Photo courtesy of GENTE/by Juan José Muñoz

El 28 de Febrero concluye la primera unidad académica de Frinema Film School, y la presentación de doce trabajos escritos, dirigidos y producidos por los realizadores que la constituyen, darán el cierre ideal a esta etapa. Gente es la primera producción a la que nos acercamos. 

Su director, Juan José Muñoz tiene 17 años. Vive en el Tejar, Chimaltenango. Su portafolio registra ya la producción de un largometraje. Lo entrevistamos. Esto nos dijo:


Estamos en la primera temporada de cortos. Todos tus compañeros están rodando. ¿Cuál es el nombre de tu proyecto?

-GENTE. Por la gente trabajadora, la gente humilde, la gente feliz.

¿Qué te movió a hacerlo?

-El notar la falta de respeto hacia las personas que no tuvieron la oportunidad de estudiar y que muchas veces son denigrados. A la vez quise transmitir la alegría que tienen esas personas y la pasión con la que realizan su trabajo.

Hasta este momento, ¿Cómo describirías la experiencia?

-Fructífera, enriquecedora no sólo para mejorar mi técnica en fotografía sino como persona, aprendí mucho de cada persona.

Photo courtesy of GENTE/by Juan José Muñoz
¿Cuál es el objetivo de tu pieza audiovisual?
 
-Hacer conciencia a las personas e incitar a valorar a las personas y que se atrevan a conocerlas.

Estrenamos el 28 de Febrero. ¿Tenés alguna espectativa al respecto?

-Estoy nervioso por saber como van a recibir las personas mi proyecto audiovisual, ya que es el primero que realizo de una manera más profesional. Y también quiero ver el trabajo que han realizado mis compañeros.

Como principal responsable de tu pieza audiosvisual ¿Qué retos has enfrentado en el proceso?

-La postproducción, siento que es lo que más me está contando por ciertos factores pero que ya estoy trabajando en eso para tener el proyecto lo más pronto posible.

¿Qué rasgos de tu propio leguaje has descubierto durante el proceso?

-Que logré transmitir lo que quería en mi material, la experiencia, la ironía, alegría, éxito. Me gusta transmitir las cosas tal y como son.

¿Cómo ha sido la interacción con tus protagonistas y con tus colaboradores? 

-Realmente me ayudó a conocer más a esas personas y que ellas me conocieran a mi, fue muy enriquecedor compartir con la mayoría de personas luego que terminábamos de grabar que me dieran algo de tomar o de comer y discutir ideas, opiniones, muy bonito.

¿Qué encontrará el público en tu pieza?

-Cultura, arte,  experiencia y valores.

Este proceso te ha dado nuevas ideas y nuevas lecciones? ¿Querrías compartir alguna con los lectores?

-Claro, muchísimas lecciones!  Pero la más importante es que valoremos a todas las personas, a todas y a lo que se dedican; todo trabajo hecho con pasion es arte. Nada es fácil, el éxito y la felicidad no se encuentran en el dinero, se encuentran en hacer lo que te gusta y disfrutarlo. 

Photo courtesy of GENTE/by Juan José Muñoz



El cine es una dimensión vital. Es, de hecho, una manera particular de experimentar la vida. Es posible que esta sea la razón por la que el cine coincide con el pulso vital de cada realizador. Cada uno de ellos es distinto del otro. Cuando se trata de crear, cada uno recurre a sus intereses particulares, a su propia perspectiva de las cosas. Cada uno sigue, podemos decir, una vocación visual y temática singular.

Cada pieza audiosivisual trae consigo una herencia, tanto para el realizador como para su entorno, para su camunidad. El caso de Juanjo y su documental “Gente” nos da una prueba. El cine es arte, pero también es un registro histórico. Gente se estrena este 28 de Febrero. Lo compartiremos con ustedes. 


FFS.



miércoles, 29 de enero de 2014

De Charles Chaplin y un niño en la playa


Aunque en la historia del cine hay muchos nombres que inspiran respeto, el de Charles Chaplin resalta con extraordinaria claridad. Debe ser por su elocuencia. El cine en Chaplin no fue un objeto ajeno a él con el cuál ejercitó una inteligencia prodiogiosa; el cine en Chaplin fue una extensión de su vitalidad.

Charles Chaplin

En el cine de Chaplin el personaje y su universo constituyen un rico discurso semiológico que ennoblece la naturaleza humana. El cine en Chaplin, como el niño que no conocía el mar y se encuentra de pie en la playa a punto de lanzarse contra una ola, es un cine que ha viajado mucho y desde muy lejos para lavarse cierta mugre de la vida en las espumosas aguas de la pantalla. Su autor también ha viajado mucho y desde muy lejos. Desde una infancia pobre y marcada por el ingreso de su madre al manicomio, hasta las playas de la sensibilidad estética. Todo arte puede lucir con orgullo a sus genios. La arquitectura a Niemeyer y a Gaudí. La música a Chaikovski y a Beethoven. Shakespeare y Cervantes la literatura. A Chaplin el cine. Razones hay suficientes. Por comodidad, remitámosnos en esta ocasión a una sola: a su armoniosa congruencia entre palabra e imagen. 

"Nothing is permanent in this wicked world, not even our troubles".

"Life is a tragedy when seen in close-up, but a comedy in long-shot".

"We think too much and feel too little".

"To truly laugh, you must be able to take your pain, and play with it!"

"I am at peace with God. My conflict is with Man".

"I do not have much patience with a thing of beauty that must be explained to be understood. If it does need additional interpretation by someone other than the creator, then I question whether it has fulfilled its purpose".

"The hate of men will pass, and dictators die, and the power they took from the people will return to the people. And so long as men die, liberty will never perish".

"I went into the business for the money, and the art grew out of it. If people are disillusioned by that remark, I can't help it. It's the truth".

"A day without laughter is a day wasted".

Charles Chaplin.

The Kid/Charles Chaplin